中文字幕一区二区三区手机版,91九色在线视频观看,玖玖在线播放,中文字幕+乱码+中文字幕一区,中文有码在线视频,免费在线观看黄色网,国产一级欧美

健康飲食是指合理搭配食物、科學(xué)吃飯，以達(dá)到身體健康的一種飲食方式?？偨Y(jié)中可以結(jié)合具體的案例或事例，使總結(jié)更加生動(dòng)有趣?？偨Y(jié)是一個(gè)不斷提高的過程，只有不斷嘗試和實(shí)踐，才能寫出更好的總結(jié)。

工筆花鳥畫論文篇一

首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因?yàn)橹袊?guó)畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。

其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點(diǎn)是工細(xì)、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的`《蛙聲十里出山泉》與《祖國(guó)萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點(diǎn)是簡(jiǎn)練概括，讓學(xué)生體會(huì)中國(guó)花鳥畫筆墨趣味，給學(xué)生以初步形象。

再次是花鳥畫的臨摹。因?yàn)橹袊?guó)花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學(xué)習(xí)花鳥畫一個(gè)不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會(huì)使花鳥畫變得虛無，無所適從。因?yàn)楣P墨是中國(guó)畫最大的特點(diǎn)，教學(xué)中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學(xué)生在以后的實(shí)踐中慢慢地去體會(huì)。

，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。

南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實(shí)所占據(jù)。樹葉錯(cuò)落有致，陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。

2“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。

“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。

3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。

“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。

1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。

南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩意。

工筆花鳥畫論文篇十

你們一定讀過很多民間童話吧？細(xì)心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長(zhǎng)期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經(jīng)常有意識(shí)地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡(jiǎn)單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。

首先是對(duì)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式的借鑒。

民間童話的結(jié)構(gòu)類型大都較為固定，比如有三段式、夢(mèng)幻式、歷險(xiǎn)式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結(jié)構(gòu)模式經(jīng)常為童話作家所運(yùn)用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運(yùn)用的就是夢(mèng)幻式的結(jié)構(gòu)方法。王葆在夢(mèng)幻中得到了他夢(mèng)寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時(shí)，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢(mèng)醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔(dān)上的小熊》（《娃娃畫報(bào)》90.10）用的則是典型的三段式的結(jié)構(gòu)方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔(dān)呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。

第二，是對(duì)傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。

民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國(guó)王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時(shí)，時(shí)代背景與時(shí)間地點(diǎn)也大都不確定，而往往泛指“在某某王國(guó)”“某個(gè)小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國(guó)家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當(dāng)這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時(shí)，你就會(huì)有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報(bào)》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個(gè)沒有貓的國(guó)度里”，人物是“公主”“國(guó)王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達(dá)的主題思想?yún)s具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。

第三，是對(duì)傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。

民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會(huì)使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報(bào)》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個(gè)保護(hù)野生動(dòng)物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財(cái)，但山上的動(dòng)物卻面臨著滅絕的危險(xiǎn)。于是動(dòng)物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動(dòng)物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關(guān)門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動(dòng)物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個(gè)傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。

傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對(duì)現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運(yùn)用價(jià)值。但對(duì)傳統(tǒng)形式的借鑒立足點(diǎn)永遠(yuǎn)在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內(nèi)容的新穎獨(dú)特是創(chuàng)作的關(guān)鍵。

工筆花鳥畫論文篇十一

在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時(shí)代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強(qiáng)，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時(shí)，多樣表現(xiàn)技巧的運(yùn)用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個(gè)性張揚(yáng)，而不是面面俱到，必定是在其相對(duì)范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當(dāng)?shù)母叨取?/p>

中國(guó)花鳥畫歷來重視傳情達(dá)意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國(guó)繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長(zhǎng)藉客觀物態(tài)而表達(dá)主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細(xì)膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達(dá)而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強(qiáng)與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。

對(duì)于身邊可觸可及的生物細(xì)致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動(dòng)人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧?kù)o、和美的國(guó)度，在物我相融的時(shí)空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強(qiáng)激蕩，也不挺拔高揚(yáng)，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對(duì)于細(xì)小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風(fēng)格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風(fēng)物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語言的專注和真摯。藉此風(fēng)格在技法承載之下的主觀情感的傳達(dá)，引發(fā)觀者對(duì)于平淡生活的一種幸福感的共鳴。

作者的花鳥畫作品一直在追求獨(dú)特的個(gè)性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)所崇尚的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成感，這個(gè)可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實(shí)相生、上下呼應(yīng)。而對(duì)于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進(jìn)行搭配。當(dāng)然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個(gè)畫面的構(gòu)思與安排。

在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個(gè)人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時(shí)兼有工寫?！洞芭_(tái)》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風(fēng)式組畫則顯得工整許多，其獨(dú)特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強(qiáng)調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實(shí)際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運(yùn)用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運(yùn)用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點(diǎn)，作為一個(gè)融合的元素，令同一個(gè)畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。

撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨(dú)特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進(jìn)的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點(diǎn)注”的可變速過程組成，對(duì)于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風(fēng)格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當(dāng)時(shí)以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對(duì)于中國(guó)畫的表現(xiàn)語言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。

居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們?cè)谧菜卜酆?，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個(gè)制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運(yùn)用的`契機(jī)。方熏的《山靜居畫論》評(píng)論惲壽平的畫法：“惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之。點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造?！本恿囊环赜趶V州藝術(shù)博物院的《清香圖》團(tuán)扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運(yùn)用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點(diǎn)粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感(jk是什么意思是什么？JK是“じょしこうこうせい ”（女子高校生）羅馬音 jyoshi koukousei 的簡(jiǎn)寫(取其中“J”和“K”)，通常指日本女高中生；JK也是ACGN次文化中的萌屬性之一。)，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對(duì)比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長(zhǎng)春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當(dāng)中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰。”每個(gè)葉面都獨(dú)具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細(xì)節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤(rùn)的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應(yīng)，使整個(gè)畫面在豐富的對(duì)比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點(diǎn)綴以撞粉法塑造的滋潤(rùn)靈動(dòng)的小野菊，使畫面更生動(dòng)自然，倍感親切。

撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴(yán)謹(jǐn)，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度?！鞍阉稳松朴谏钊爰?xì)致地觀察、生動(dòng)具體的描繪，與元人重視對(duì)象神韻的把握及作者主觀情趣的表達(dá)的長(zhǎng)處，接受過來，融為一體?！逼洚嫹ㄊ窍扔霉P染出物象的造型，再用水、粉、色點(diǎn)注。這種畫法，通過“染”塑造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，利于深入具體的細(xì)節(jié);又因?yàn)椤包c(diǎn)注”的靈活性，在刻畫之中顯生動(dòng)?！昂Ｅ伞碑嫾抑杏胁捎妙愃朴凇白菜卜邸钡漠嫹ǎ瘛岸印钡睦訁s有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應(yīng)用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動(dòng)性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風(fēng)格上的嚴(yán)謹(jǐn)近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚(yáng)頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。

前人在論及撞水撞粉的畫法時(shí)曾提到“注粉”這一說法。用這個(gè)“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當(dāng)?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測(cè)用筆時(shí)筆肚中含水、色的分量是相當(dāng)飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應(yīng)有相當(dāng)?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應(yīng)接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會(huì)導(dǎo)致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風(fēng)、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。

在多元化的現(xiàn)代社會(huì)，必然有從屬于它的多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實(shí)的百家爭(zhēng)鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時(shí)代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國(guó)畫也分流出現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠(yuǎn)古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當(dāng)代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國(guó)畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負(fù)有倡導(dǎo)革命，引領(lǐng)進(jìn)步思想的歷史重責(zé)。在現(xiàn)今這個(gè)和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長(zhǎng)于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動(dòng)著世人心靈。

工筆花鳥畫論文篇十二

線描是中國(guó)畫教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會(huì)生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國(guó)畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。

（一）花鳥畫的內(nèi)涵?；B畫是指以動(dòng)植物為繪畫對(duì)象的中國(guó)畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫實(shí)為特點(diǎn)，通過寄寓、寫意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國(guó)藝術(shù)的精華，同時(shí)也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國(guó)畫中的重要流派，擁有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對(duì)象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時(shí)代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3]。

（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。線條是構(gòu)成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4]。

（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時(shí)能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲小Ｒ虼?，工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時(shí)也是畫家繪畫技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡(jiǎn)樸、或細(xì)致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時(shí)代的不同畫家有著不同的線描特點(diǎn)[5]。

（二）以形傳神。中國(guó)畫對(duì)于線條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國(guó)傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要寫?shí)，還要將情感融入其中，通過運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到對(duì)豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國(guó)傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨(dú)特的審美特點(diǎn)和個(gè)性表達(dá)。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點(diǎn)。

（三）富有藝術(shù)感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。“春蠶吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長(zhǎng)期實(shí)踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是傳統(tǒng)繪畫技術(shù)之一。線描對(duì)于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。

（四）追求個(gè)性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動(dòng)感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國(guó)畫則是建立在書法的基礎(chǔ)上，通過線條的多邊形，賦予線條獨(dú)特的審美價(jià)值?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動(dòng)現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[4]劉菊亭。論工筆花鳥畫的線型空間意象[j]。裝飾，2016,（10）：114.

[5]易夢(mèng)幸。淺談線條在陶瓷工筆花鳥畫中的重要性[j]。景德鎮(zhèn)陶瓷，2014,23（15）：i0138-i0139.

工筆花鳥畫論文篇十三

花鳥畫所描繪的對(duì)象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在那時(shí)，花鳥就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實(shí)物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評(píng)》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價(jià)值和價(jià)值。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國(guó)，人們都十分信奉風(fēng)水運(yùn)勢(shì)之說，今日人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會(huì)講究到風(fēng)水的運(yùn)用，一幅聚財(cái)、吉祥的風(fēng)水畫將是眾人爭(zhēng)相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運(yùn)勢(shì)，招財(cái)納福，保佑吉祥。

下頭舉幾個(gè)例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國(guó)畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長(zhǎng)壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會(huì)懸掛此畫。

3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運(yùn)、長(zhǎng)壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國(guó)的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長(zhǎng)久與長(zhǎng)壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國(guó)文人品格與精神的寫照，被稱為中國(guó)的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。

5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國(guó)民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個(gè)人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“飛外”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實(shí)花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實(shí)與寫意直到今日都是國(guó)畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時(shí)期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對(duì)這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來說，徐黃兩家都是以真實(shí)地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國(guó)美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時(shí)。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫院”就是當(dāng)時(shí)設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的“俸值”。原先五代時(shí)畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫，畫院主持向全國(guó)召募畫師，應(yīng)召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對(duì)工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達(dá)情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個(gè)人覺得工筆花鳥成功的路還是很長(zhǎng)。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動(dòng)。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國(guó)畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國(guó)著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫?zé)贫?。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。

筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。

工筆花鳥畫論文篇十四

花鳥畫所描繪的對(duì)象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。花鳥畫的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在那時(shí)，花鳥就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實(shí)物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評(píng)》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價(jià)值和價(jià)值。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國(guó)，人們都十分信奉風(fēng)水運(yùn)勢(shì)之說，今日人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會(huì)講究到風(fēng)水的運(yùn)用，一幅聚財(cái)、吉祥的風(fēng)水畫將是眾人爭(zhēng)相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運(yùn)勢(shì)，招財(cái)納福，保佑吉祥。

下頭舉幾個(gè)例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。

1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國(guó)畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長(zhǎng)壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會(huì)懸掛此畫。

3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運(yùn)、長(zhǎng)壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國(guó)的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長(zhǎng)久與長(zhǎng)壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國(guó)文人品格與精神的寫照，被稱為中國(guó)的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。

5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國(guó)民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個(gè)人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“飛外”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實(shí)花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實(shí)與寫意直到今日都是國(guó)畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時(shí)期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對(duì)這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來說，徐黃兩家都是以真實(shí)地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國(guó)美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時(shí)。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫院”就是當(dāng)時(shí)設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的“俸值”。原先五代時(shí)畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫，畫院主持向全國(guó)召募畫師，應(yīng)召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對(duì)工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達(dá)情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個(gè)人覺得工筆花鳥成功的路還是很長(zhǎng)。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動(dòng)。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國(guó)畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國(guó)著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫?zé)贫伞Ｗ鳟嫾记膳c水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。

筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。

參考范文：

[2]肌理語言在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。

[3]我國(guó)工筆花鳥畫中的“靜物”圖像。

工筆花鳥畫論文篇十五

中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。

花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長(zhǎng)的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。

受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國(guó)成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。

當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。

當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。

將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。

1.材料運(yùn)用方面。

眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。

2.構(gòu)圖方面。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想。現(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。

3.色彩運(yùn)用方面。

傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。

4.技法語言方面。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。

中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。

[1]陳燕秋。現(xiàn)代工筆花鳥畫溯源。莆田學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx（3）。

[2]趙小萍。現(xiàn)代工筆花鳥畫技法探索。內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx（s1）。

[3]宋麗榮。淺談當(dāng)代工筆花鳥畫現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。中國(guó)科技信息，20xx（15）。

[4]張娟。對(duì)現(xiàn)代工筆花鳥畫表現(xiàn)形式的探索。美與時(shí)代（下），20xx（6）。

[5]張珂川。現(xiàn)代工筆花鳥畫的變化淺析。美術(shù)教育研究，20xx（14）。

[6]馬芳。論現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新?？萍夹畔ⅲ▽W(xué)術(shù)研究），20xx（6）。

[7]劉斌。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。景德鎮(zhèn)陶瓷，20xx（6）。

工筆花鳥畫論文篇十六

中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。

花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長(zhǎng)的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。

受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國(guó)成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。

當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。

當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。

將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。

1.材料運(yùn)用方面。

眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。

2.構(gòu)圖方面。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。

3.色彩運(yùn)用方面。

傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。

4.技法語言方面。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。現(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。

中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。

工筆花鳥畫論文篇十七

資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過程。直面中國(guó)工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國(guó)畫特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國(guó)畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國(guó)畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。

再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來。”應(yīng)當(dāng)說，寫生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過程，也是畫家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地應(yīng)對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時(shí)，工筆花鳥畫教學(xué)中一個(gè)很重要的問題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國(guó)畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩詞和古文課。三、開設(shè)中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫的生命線，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥畫教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅忠智。20世紀(jì)花鳥畫藝術(shù)論文集[c]。重慶：重慶出版社，2001.

[2]田黎明。中國(guó)畫教學(xué)研究論集[c]。石家莊：河北教育出版社，2004.

工筆花鳥畫論文篇十八

審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過程。直面中國(guó)工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國(guó)畫特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國(guó)畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國(guó)畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。

再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來?！睉?yīng)當(dāng)說，寫生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過程，也是畫家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地應(yīng)對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時(shí)，工筆花鳥畫教學(xué)中一個(gè)很重要的問題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國(guó)畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩詞和古文課。三、開設(shè)中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫的生命線，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥畫教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅忠智。20世紀(jì)花鳥畫藝術(shù)論文集[c].重慶：重慶出版社，2001.

[2]田黎明。中國(guó)畫教學(xué)研究論集[c].石家莊：河北教育出版社，2011.

【本文地址：httpzuowen/10796825.html】